12/13 SETTEMBRE 07 < SEGNALI DI ASCOLTO

COLECTIVO DE MUJERES DE MATAGALPA –NICARAGUA

IL 12 SI DOVREBBE ... spettacolo sulla miseria , sulla guerra, sull’ingiustizia

Tematica della passività delle persone rispetto ai grandi tempi sociali. Quotidianamente dobbiamo affrontare tante situazioni terribili di ingiustizia, guerra, miseria estrema, contaminazione, egoismo e violenza che possono sopraffare la nostra capacità e volontà di reagire, rendendoci persone passive ed insensibili.

IL 13 NO ME ACUSEN storia di una donna e di un aborto clandestino

In Nicaragua, un paese come tanti dove l'aborto è condannato (ora non più dopo i recenti provvedimenti), la prima causa di morte materna è l'aborto praticato in cattive condizioni. Vogliamo portare in scena una donna con il suo volto, con un nome, che vive la situazione di migliaia di altre donne nel mondo, nascoste dietro fredde statistiche di "morte materna" e la condanna per la doppia morale. Manuelaè una donna povera, vive l'angoscia per la mancanza di regole. Chiede quindi aiuto ad una sua amica che la manda da un medico, non senza prima sentirsi in colpa. La chiesa la rimprovera e la punisce. Il medico cerca di approfittarsi della situazione  e chiede un prezzo impossibile per Manuela. Alla fine non le rimane nient'altro che praticare un aborto da sola e a noi una domanda "dove eravamo tutte e tutti" il giorno che è morta?

SPETTACOLI PROMOSSI DALL’ASSOCIAZIONE ITALIA-NICARAGUA

5 OTTOBRE 07 < SEGNALI DI ASCOLTO un ipotetica dittatura militare, un’ipotetica metropoli.. Buenos Aires

COMPAGNIA NIM neuroni in movimento

IRIS scritto e diretto da Marco Taddei

con Matteo Cremon, Barbara Moselli, Pier Luigi Pasino,Fiorenza Pieri e Vito Saccinto

Argentina. Buenos Aires. Seconda metà degli anni 70. Durante la dittatura militare capeggiata dal Comandante Jorge Videla, Viviana,

una ragazza argentina vittima della repressione di Stato, è tenuta prigioniera dalle forze armate del suo paese. Tra agonie e torture,

dà alla luce sua figlia “Iris”. La bambina, strappata dalle braccia della madre, finisce nelle mani di Muriel, un ex prostituta compagna

del Bestia, sergente in carriera senza scrupoli, pronto a tutto per amore della donna. Per allattare la bimba la prigioniera viene

trasferita a casa della coppia e dalla convivenza forzata delle due donne nasce un'intesa che le porterà ad allearsi per fronteggiare

una situazione di oppressione e di violenza che le vede entrambe vittime di un sistema corrotto.

6 OTTOBRE 07 < SEGNALI DI ASCOLTO uno sguardo critico e distaccato sul complesso fenomeno mafioso

ASSOCIAZIONE TUBALIBRE – ROMA

IL SOLE DIETRO LE MONTAGNE

è uno spettacolo scritto, diretto ed interpretato da Roberto Risica e Daniele Aristarco, con la collaborazione di Francesca Montanino.                in video Marco Travaglio

 In uno spazio vuoto e sospeso si alternano racconti, visioni, diari di viaggio e confessioni personali nel tentativo di rendere uno sguardo critico e distaccato sul complesso fenomeno mafioso.

    Il narratore ricostruisce le tappe fondamentali di un viaggio alla scoperta dell’anima siciliana, un viaggio dell’anima ed al tempo stesso un reportage disincantato e ironico dello sguardo che uno “straniero” volge ad una terra così complessa e contraddittoria.

    Al racconto del narratore si alternano a ritmo serrato - e sempre più si intersecano e rimandano l’una all’altra- le storie di Giovanni Orcel, sindacalista ucciso dalla mafia nel 1920, e di Mauro Rostagno, sociologo torinese, leader della contestazione studentesca, ucciso a Trapani nel 1988 di fronte alla comunità per il recupero di tossicodipendenti che aveva fondato.

    Le due storie, distanti nel tempo, parlano dello stesso slancio di queste due vite, delle stesse lotte coraggiose e giuste per una società più giusta e coraggiosa.

    Al fluire del racconto fanno da sfondo ed arricchiscono l’azione le fotografie di Letizia Battaglia e l’intervista a Marco Travaglio (entrambi concesse in esclusiva).

 Lo spettacolo ha partecipato all’edizione 2007 della Carovana Antimafia.

Vincitore del Premio Letterario “Ombra” 2007

in collaborazione con Centro Siciliano di Documentazione GIUSEPPE IMPASTATO- CASA DELLA MEMORIA  DI CINISI - ADDIOPIZZU – CONTRASTAMU ’- ASSOCIAZIONE RITA ATRIA  con il patrocinio della Provincia di Roma

7 OTTOBRE 07

COMPAGNIA GINEPRO NANNELLI – ROMA

IL COPIONE AL PUBBLICO PRIMA FASE

per la LA FESTA DEI TEATRI

da un’idea di Marco Carlaccini

a cura di Patrizia D’Orsi Marco Carlaccini F. Augusto Mucchi

La Casa delle  Culture costruisce insieme al pubblico il copione che la compagnia del teatro subito dopo mette in scena.

Sono previsti due incontri uno alle 18,30 e uno alle 21,30.

Lo spettatore partecipa a un gioco finalizzato alla costruzione e messa in scena di un soggetto teatrale(in circa due ore).

 Gli spettatori entrano in sala e ad attenderli trovano alcuni membri della compagnia che illustrano l’obbiettivo dell’esperimento al quale sono invitati a partecipare: elaborare insieme una traccia teatrale(viene chiarito subito che non ci sarà un loro coinvolgimento fisico e che il loro contributo sarà unicamente ideativo).Gli spettatori sollecitati e guidati dai membri della compagnia (regista,drammaturgo,rappresentante degli attori,assistenti), elaborano una prima traccia della piece, mentre la rimanente parte della compagnia (attori, tecnici, costumista) rimane a disposizione.Costruito il soggetto il regista comincia ad affidare agli attori dei ruoli e ai tecnici e al costumista delle consegne (gli assistenti cominciano a dislocarsi dovunque ci sia bisogno di loro).

Contemporaneamente il drammaturgo insieme agli spettatori e al rappresentante degli attori  cominciano a scrivere delle parti(in forma di canovaccio).Queste vengono affidate agli attori che vanno a studiarle. Nel frattempo gli spettatori si confrontano col regista, il drammaturgo e il rappresentante degli attori per convenire una linea di regia ed eventuali piccole modifiche o aggiunte.

Iniziano le prove nelle quali il regista cerca di trovare il giusto equilibrio fra le istanze degli spettatori  e quelle della compagnia. Nel frattempo costumi, luci e scena sono a posto: due minuti di preparazione e si va in scena.Lo spettacolo è finito: il pubblico esce,gli attori si cambiano, i tecnici smontano,si ristabilisce la quiete.Un nuovo gruppo di spettatori entra in sala……….

in collaborazione con AGIS- Lazio

16/28 OTTOBRE 07 < SEGNALI DI ASCOLTO disincantato e dissacrante sguardo sulla gay life nell’Europa del XXI secolo

L’Associazione Culturale ALTRARTE

PRISONERS OF SEX di John Roman Baker

regia di Antonio Serrano con Antonio Bonanotte - Alessandro Gruttadauria Marco Medelin - Giuseppe Siani

scene, Stefania Ponselé costumi, Antonella D’Orsi Massimo musiche originali, Flavio Mainella

Prisoners of sex è un testo appassionato e dissacrante sulla gay life del ventunesimo secolo.Divertente, incisivo, drammatico e irriverente, lo spettacolo presenta cinque storie, ambientate in cinque città europee Dal 1981,  anno a cui risale il primo studio pubblicato che identificava l’AIDS come “una malattia che colpiva gli uomini gay”, molti passi sono stati fatti per cercare di curare e debellare “la peste” del XX secolo ma, pur davanti a risultati più o meno (s)confortanti, il problema non è stato ancora risolto e l’AIDS continua a mietere vittime in tutto il mondo.

Negli ultimi anni la sensazione che la malattia si possa curare è stata causa di una recrudescenza che sta portando ad un aumento delle infezioni (soprattutto tra gli eterosessuali).

Eppure sembra che ci siano ormai strumenti per debellarla. Quello che manca sono fondi adeguati e volontà politica per mettere la parola “fine” al problema.

6/25 NOVEMBRE 07

COMPAGNIA ANNABELLA SCHIAVONE – ROMA

ALTRO AMLETO

da William Shakespeare

adattamento e regia di Gabriele Linari

Parafrasando Valery – nella sua nota definizione di Amleto come “paradigma dell’uomo moderno” – giungiamo presto alla dimensione inafferrabile del personaggio del Principe di Danimarca. Scheggia impazzita nel panorama drammaturgico, sfuggito probabilmente al suo stesso creatore, Amleto racchiude in sé i rivolgimenti interiori, le indecisioni fatali, l’egoismo innato, il fascino nero dell’uomo “tutto”, delle sue caratteristiche più profonde. Amleto è un luogo, è la terra di tutti, è fuori dalla scena e sopra di essa. Per questo è inutile e impossibile trovare un motivo per rappresentarlo ancora, quattrocento anni dopo il suo debutto: Amleto è il motivo. Profeta del silenzio ed eroe del pensiero corrosivo, il “nero prince” oggi più che mai può parlarci dell’incolmabile vuoto che grava sulle nostre esistenze, scisse tra il peso di una carne in progressivo decadimento e l’inconsistenza dei pur dolorosi pensieri. Tra queste contraddizioni, il giovane Amleto fa tutt’altro che trascinare la sua esistenza: la fa rimbalzare da un nome all’altro, tra le decine di volti che popolano la sua storia. Ma per lui, per l’uomo che ha sentito la materialità del proprio essere, non esistono più né madre, né padre, né amore, né patria, né vendetta. Amleto, in azione, è un uomo senza tempo, voce che grida in un deserto, inascoltato e inascoltabile. Lo seguono i personaggi, colorati spettatori di un evento impenetrabile, il cui linguaggio si fonda su e trascende la parola.

                Il nostro Amleto vuole indagare il groviglio delle riflessioni su un tempo che è sempre nostro, per seminare nuovi dubbi in un mondo che sta perdendo il gusto – e il dolore – della domanda. Sciogliendo i legami dei personaggi, cercheremo di ritrovare il filo di un pensiero… “giacché le cose non sono buone o cattive, è il pensiero che le rende tali”.

29 NOVEMBRE 2 DICEMBRE 07

COMPAGNIA AVANTI IL PROSSIMO- FABIO CICCHIELLO – ROMA

PROVINI DI GUERRE STELLARI

di Fabio Cicchiello con Cecilia Brunoli, Dario Imbò, Maurizio Ardu, Andrea Pozzi, Isabella Ronci, Paola Cirillo, Alberto de Bonis, Cristiana Paci, Marzia Bellini, Mariangela Ietto, Sergio Mauceri, Valentina, Andrea Agates, Corrado Zizzo, Viki, Lara Zivkovic

Cosa si è disposti a fare pur di fare cinema,  pur di interpretare una parte in un grande film?

“Provini di Guerre Stellari” lo racconta mettendo in scena i provini fatti per entrare a far parte del cast di un grande film.

Giudice di una sfida all’ultimo sangue è il pubblico che decide chi dovrà interpretare la scena madre della pellicola. Un cinico presentatore ed un gruppo di aspiranti attori sono gli interpreti di una rappresentazione tutta da ridere ma che mette anche in luce  il lato cinico e frettoloso del mondo dello spettacolo.

12/13/14 DICEMBRE 07 < SEGNALI DI ASCOLTO laboratorio spettacolo di culture a confronto

Teatro Libero Palermo onlus, Stabile d’Innovazione della Sicilia

Compagnia Ginepro Nannelli di Roma

PALERMO-ROMA a/r

Progetto di creazione teatrale con i ragazzi delle Scuole Superiori di Palermo e Roma

realizzato  con il contributo di IMAIE

 Il progetto, articolato in tre fasi, vedrà impegnati a Roma e a Palermo due nuclei simili, ognuno dei quali sarà composto da un autore, un regista e diversi attori, che opereranno con gruppi di studenti  di Istituti Liceali e Tecnici delle rispettive città.

I due laboratori con gli studenti partoriranno un unico tema che sarà però sviluppato in maniera diversa nelle due città con l’aiuto dei drammaturghi che ne elaboreranno le diversità culturali.

L’operazione sarà condotta a Palermo dal Teatro Libero, diretto da Beno Mazzone e Lia Chiappara, e a Roma dalla Compagnia Ginepro Nannelli diretta da Marco Carlaccini e Patrizia D’Orsi.

Il laboratorio di scrittura drammaturgica, sarà animato  a Palermo da  Giuseppe Drago e a Roma da  F. Augusto Mucchi.

Gli studenti individueranno il campo di azione in cui si snoderà la vicenda da mettere in scena (cosa vorrebbero veder in teatro, quale argomento, in quale contesto, in quale epoca ambientarlo, in quale modo……) e, insieme all’autore, potranno perfezionare il testo, sia per l’approfondimento delle situazioni descritte, sia per l’individuazione dei personaggi.

La seconda fase impegnerà ognuna delle compagnie nella creazione di una metà dello spettacolo, che sarà poi messo insieme, in un’ unica rappresentazione, prima a  Roma e poi a Palermo.

Nel corso della preparazione, gli studenti potranno assistere all’evoluzione del lavoro.

Lo spettacolo sarà  presentato alle ore 10 e alle ore 21.30, a Roma presso la Casa delle Culture nei giorni 12, 13,14, dicembre e a Palermo nei giorni 19, 20 e 21 dicembre presso il Teatro Libero.

Negli incontri che seguiranno ad ogni spettacolo, gli studenti contribuiranno a valutare i risultati ottenuti: la fedeltà al tema che loro avevano proposto, le  differenze e le affinità scaturite dal cuore di due città italiane apparentemente cosi lontane.   

17/27 GENNAIO 08 < SEGNALI DI ASCOLTO un avvocato ebreo e un naziskin: un caso di xenofobia

COMPAGNIA ALTRARTE – ROMA

CHERRY DOCS di David Gow

regia di Antonio Serrano con Antonio Bonanotte  Alessandro Gruttadauria

scene Stefania Ponselé costumi Antonella D’Orsi Massimo musiche originali Flavio Mainella

La scena è quella di un processo. A dominarla, sono solo in due. Forma dialettica perfetta, quella scelta dall’autore David Gow, per presentare le due tesi contrapposte che si affrontano a suon di battute lapidarie, chiare e stentoree.

È un testa a testa, un gioco a due voci, che si intrecciano. Quella del giovane skin head accusato dell’omicidio di un pakistano, e quella dell’avvocato chiamato a difenderlo. Le “cherry docs” del titolo sono gli anfibi “da battaglia” del giovane Mike. Il dettaglio che fa la differenza, la chiave di lettura del dramma, è la fede ebrea del suo avvocato d’ufficio Danny.

A partire da quella chiave, la melodia si sviluppa a ritmo di jazz, e le due voci, dissonanti all’inizio, pian piano si accordano e avvicinano su note armoniche.

Sette giorni, sette scene, sette momenti che raccontano storie vere e costringono i protagonisti a mettersi a nudo con le proprie convinzioni più profonde, le paure, le contraddizioni.

Nel corso di una ideale settimana, ecco realizzarsi il cambiamento: Mike si scopre meno razzista e davvero addolorato per il gesto compiuto, Danny, invece, a dispetto dei convincimenti liberali, è meno tollerante e disposto a perdonare di quanto lui stesso inizialmente pensasse.

E le certezze cadono man mano, perdono forza e consistenza insieme alla lunghezza degli interventi: i monologhi iniziali cedono il passo a battute sempre più brevi che ospitano la voce dell’altro, danno spazio alla sua prospettiva.

Un bell’esempio, questo, dato dalla drammaturgia alla vita e all’opinione pubblica che vuol essere democratica.

Cherry Docs presenta, in fondo, l’ennesima versione del classico gioco delle parti, ma più vero: perché Mike e Danny mostrano le debolezze e i fragili confini tra buoni e cattivi, e la trama li lascia in bilico tra reale natura personale e ruolo sociale, limes sottile che tiene in scacco ciascuno di noi.

“Cherry Docs” è un testo necessario, in una società che registra sempre maggior numero di casi xenofobi e un aumento di giovani che si dichiarano neo-nazisti. Un testo scritto, dichiara l’autore in un’intervista, senza preoccuparsi di non urtare la sensibilità di qualcuno, ma per esplorare tematiche importanti.

Un testo semplice e disarmante, ma pervaso di una tensione che non si allenta mai, che segue il crescendo dettato dal ritmo incalzante delle battute, della logica, della dialettica.

E non c’è da stupirsene, poiché ciò ce all’autore interessava era mettere in luce “l’incredibile percorso di conversione vissuto da qualcuno che da convinto razzista passa a posizioni più pacate e razionali”.

29 GENNAIO 3 FEBBRAIO 08 < SEGNALI DI ASCOLTO

una farsa comica e grottesca,un “serio” monologo, un dubbio “ma Marx lo aveva il conto in banca?

OliveriRavelli_Teatro - ROMA

APPUNTI PER UN TEATRO POLITICO di Fabio Massimo Franceschelli

dramma comico in tre quadri

con Silvio Ambrogioni Claudio di Loreto Gabriele Linari

una produzione Ass. Cult. Amnesia Vivace Ass. Cult. Figli di Hamm

Una farsa comica e grottesca e un “serio” monologo si alternano in tre quadri. Tutto gira intorno ad una domanda: che significa oggi essere di sinistra? Modernità e socialismo, borghesia e socialismo, Occidente e socialismo, capitale e socialismo… c’è davvero spazio per una sintesi accettabile o dobbiamo concludere che si tratta di poli antinomici?  E in quest’ultimo caso, dove sta la coerenza del borghese occidentale che si professa di sinistra? Il monologo pone con affanno e confusione tali questioni, serie, pesanti, senza scampo; la farsa, invece, dà delle risposte “leggere”, disimpegnate, terribilmente e allegramente nichiliste… ma sembrano essere le uniche risposte che per ora si possono accettare. Nella farsa prevalgono personaggi brutti, scorretti, schizzati sulla carta attraverso stilizzazione e iperbole, sottrazione e deformazione, luoghi comuni talmente banali da sembrare indegni del concetto d’umanità. Ma sono personaggi e modi di “non-pensare” così familiari che, alla fine, nonostante il grottesco imperante tutto appare nella forma di un tranquillo e quotidiano realismo. Nel monologo prevale invece il porsi domande, disperate nella misura in cui scaturiscono dallo svelare con evidenza e logica stringente tutte le contraddizioni della nostra società e del nostro “moderno” modo di pensare. Si finisce, quindi, con un ridere disperato, un ridere che fa male.

8/9 MARZO 08 < SEGNALI DI ASCOLTO Love embedded,  incastrata nell’amore, dunque donna?

COMPAGNIA QUELLI DI ASTAROTH – AMSTERDAM

MEDEA testo e regia di Patrizia Filia

con Silvia Terribili musiche originali di Tenedle

Scrive Peter Marijnissen su Medea di Patrizia Filia: « Filia riesce a dare a Medea un significato persistente e attuale. Non è più l’estroversa nipote del sole, ma l’introversa figlia della luna. Questa qualità la rende particolare: non agisce partendo da una logica terrificante ma, al contrario, da una imponderabile mancanza di logica. Una Medea che prende retrospettivamente in considerazione le sue scelte, a volte atroci, la traccia tragica che lasciò dietro di sé, perché confuse la passione con l’amore. »

 Scrive Bianca Mereu: "Bella e toccante l’ interpretazione dell’ intensa Silvia Terribili, che regala al folto pubblico presente in sala l’ emozione di una Medea che soffre - ma non certo in silenzio! - che ama, o forse non ama più, o forse credeva di avere amato, chissà...  Che ricorda la sua storia con rabbia e dolore, ma anche con degli accenni di tenerezza per i momenti di felicità che ha pur vissuto con il suo uomo, rosa da un ulteriore dubbio, quella di essere stata usata per soddisfare la sete di potere di un Jason avido e senza scrupoli: vedeva in lei il Vello d’ oro? E  vede nella giovane figlia del re di Corinto la sposa da amare o un strumento per salire ancora più in alto e conquistare un regno? L’ attrice umbra  rende benissimo il dilemma antico e cosí sorprendentemente moderno dell’ amore ripudiato, sempre ammesso che sia mai esistito,  della giovinezza e della bellezza declinanti, della lotta tra raziocinio e passione nel più puro stile ."in collaborazione con ONDAITALIANA.ORG

14/16 MARZO 08

COMPAGNIA CATALYST – FIRENZE

QUIX  di e con Riccardo Rombi

un donquixote contemporaneo

progetto luci Claudio Bruschini effetti grafici Andrea Coppini

Un viaggio fra i mulini a vento del nuovo millennio. Situazioni e immagini grottesche sulla falsariga del romanzo di Cervantes.

In Quix Don Quixote  si ritrova imprigionato dentro a un mulino assieme ai suoi sogni, le sue paure e i suoi desideri di giustizia.  Nello spettacolo compaiono riferimenti all’opera di Cervantes, ai giganti, all’amore, ai libri di un lontano passato, alle frontiere della Fisica e della Filosofia; di certo ne emerge una visione singolare del mondo, nel senso di visione singola, autonoma.

Accompagnata dal controcanto dei suoni elettronici si dipana la storia di un cavaliere di oggi, anti-eroe o ultimo degli eroi.

Catalyst:  dieci anni di attività professionale sul territorio toscano, la compagnia è residente al Teatro Puccini di Firenze e dal 2005 gestisce il Teatro Counale Corsini di Barberino di Mugello (FI) 

 Elemento fondante del progetto artistico della compagnia è l’attenzione per la sperimentazione e la ricerca, intesa anche come confronto con autori di genere differente, attraverso la diffusione della drammaturgia contemporanea, la messa in scena di testi originali, la drammatizzazione di testi poetici e letterari, la sperimentazione nel simultaneo utilizzo di più linguaggi e discipline artistiche (teatro, danza, musica e video arte).

Attività: produzione di spettacoli, organizzazione rassegne, scuola di teatro, progetti per le scuole, progetti Europei.

4/6 APRILE 08 <SEGNALI DI ASCOLTO ritratto di famigliola borghese, a cena, mentre con forchetta e coltello si mangia l’allegro papà

Olivieri Ravelli_Teatro – ROMA

TOTEM di Fabio Massimo Franceschelli

regia di Claudio di Loreto

con Alessandro Margari  Fabio M. Franceschelli  Marco Fumarola Silvia Gemma  Silvio Ambrogioni  Max Vellucci

Totem è uno sguardo gettato su una famiglia disgregata, violenta, frutto del noto degrado urbano. È uno sguardo effettuato attraverso una lente d’ingrandimento che deforma e rende incubo ciò che è “semplicemente” brutto. Ma da quella famiglia l’incubo si allarga abbracciando ogni tipo di famiglia e quindi tutta la nostra moderna, borghese, occidentale società. Non c’è innocenza, non c’è inconsapevolezza, non c’è il vittimismo di chi si sente schiacciato da meccanismi sociali più grandi di lui; tutto è molto peggio: i protagonisti di Totem contribuiscono ottusamente alla propria disgregazione nutrendosi e confermandosi nell'orrore palese che li circonda. Totem è il riflesso di ciò che si può cogliere nella società contemporanea, ovvero una smisurata e perversa “voglia” di non migliorare. Una specie di ostinata resistenza alla sperimentazione e alla curiosità (i valori fondanti della spinta evolutiva) che rischia di trasformare l'esistenza di ciascuno in una continua auto-negazione di sé. E una vita basata sulla negazione è una vita delirante. L'incomunicabilità, la violenza, l'aggressività sono solo la punta di un iceberg: il corollario a una volontà di sprofondare. Ecco, in Totem c’è l’Amleto che dopo aver preso coscienza sceglie di “non essere”, c’è l’Edipo che progetta deliberatamente la sua tragedia. Totem è una bolgia esistenziale dove vittime e carnefici coincidono.

FUORI PROGRAMMA

musiche eseguite dal vivo di  Flavio Mainella

costumi di Antonella D'Orsi Massimo

spettacolo realizzato con  il contributo IMAIE

19/20 MARZO 2008

29 MARZO